Nahima Maciel

Publicação: 15/01/2010 09:34 Atualização: 15/01/2010 09:43

 Depois de uma semana de aulas com Pilar Sedano e Sonia Tortajada, conservadoras do Museu Nacional do Prado, em Madri, o curso de extensão Conservação e restauração: novas tendências, promovido pelo Museu Nacional Honestino Guimarães, encerrou ontem com críticas à arquitetura da instituição com a certeza de que Brasília tem demanda para justificar a criação de um centro especializado em restauro de obras de arte.

O debate reuniu, além das conservadoras, Wagner Barja (diretor do museu), Ione Carvalho (subsecretária de políticas culturais) e José Roberto Furquim (professor do curso de restauro da Unieuro). Além de apresentar a profissionais e estudantes da área as técnicas de conservação utilizadas em um dos maiores museus da Europa, o curso serviu de ponto de partida para discutir a possibilidade de criar na capital uma unidade especializada no restauro de obras de arte. Pilar Sedano (Museu do Prado): centro de Brasília servirá a América Latina Durante a semana, Ione Carvalho levou Pilar e Sonia às instituições públicas donas de coleções importantes como o Palácio do Itamaraty e o Palácio da Alvorada. “Temos um acervo muito grande que comporta um centro de conservação. Chegamos ao momento em que Brasília completa 50 anos e precisamos refletir. Tudo que precisamos restaurar deve ser enviado ao Rio e a São Paulo. Chega disso. Brasília pode ser também uma capital cultural”, garante Ione. “Elas (do Museu do Prado) estão dispostas a nos dar toda a assessoria técnica para isso.” Pilar aproveitou o último dia do curso para apresentar a infinidade de detalhes para os quais um profissional da área precisa estar atento. Como exemplo, utilizou a operação de devolução do quadro Guernica, de Pablo Picasso, do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) para o Museu do Prado. Realizada em 1984, a operação envolveu até mesmo o aquecimento da tela para não danificar a pintura do cubista. “Creio que um centro de conservação em Brasília pode interessar o Prado. Seria uma colaboração com a América Latina, com a qual temos muitos laços culturais importantes”, diz Pilar. Quando o debate foi aberto ao público, o tema do restauro cedeu espaço às dificuldades que rondam os museus brasileiros, especialmente o localizado no Complexo Cultural da República. A falta de recursos e os problemas estruturais ganharam a pauta da discussão. Wagner Barja, por exemplo, lembrou das dificuldades em montar exposições no ambiente redondo projetado por Oscar Niemeyer. Os problemas não se resumem à área interna do museu. O prédio redondo de vidros escuros no exterior, projetado para ser um restaurante, está fechado até hoje e uma falha estrutural faz com que o auditório principal seja invadido pela água, que transborda dos lagos externos quando as chuvas são intensas. “Outro dia, a procuradoria queria que eu retirasse os camelôs porque enfeiavam a paisagem. Não tiro porque todo mundo morre de sede aqui. Para comer um pastel, tem que ir à Rodoviária. Vim para cá para incluir pessoas, não para excluir”, disse o diretor, depois de lembrar que não pode sequer interferir no chão de carpete da sala de exposições durante as montagens das mostras. “Fiquei um pouco mais inteligente depois que vim para cá porque não é mole montar uma exposição nessa bola que o doutor Oscar inventou.” Presente entre o público do debate, Antonio Miranda, diretor da Biblioteca Nacional Leonel de Moura Brizola, emendou uma série de queixas quanto ao prédio que administra. “Participei, durante três dias, de um encontro para pensar a biblioteca antes de ser construída, mas quando construíram nada foi levado em conta”, contou Miranda.

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Brasília sonha com centro de restauro

O ano começa e alguns com a virada tentam novos passos rumo à uma história que se deseja. Eu posso dizer que comecei meu ano novo em novembro do ano passado. Entendi que algumas mudanças precisariam ocorrer para que eu pudesse atingir objetivos e antes que o ano findasse comecei essas batalhas. Posso dizer que foi a primeira vez que fiz isso, apliquei os desejos de ano novo bem antes que o ano começasse… assim eram maiores as chantes de sucesso.

E não me arrependo. Uma das “novidades” foi a caminhada/corrida. Acontece que os parques da cidade estavam tranquilos. Até a primeira segunda-feira do ano. Lotado – engarrafado de caminhantes decididos a mudarem suas histórias. Na segunda-feira seguinte as coisas já estavam mais calmas – ou eles mudaram de horário, ou a decisão de mudança sofreu um golpe e foi adiada pra o próximo ano ou para quando tomarem um susto da própria saúde.

Dentre as mudanças, estou curtindo retomar alguns estudos que não deveria ter “soltado”. Em meio a um período de grandes incertezas, me enchi de coragem e tomei meus cursinhos da DW, livros do Brasas (afinal preciso revisar!), e iniciei leituras que devem me acompanhar por uns dias:

Dia 08jan10, me deixei andar com BAUMGART, Fritz. Breve história da arte.

Serve. Não posso dizer que seja interessante a leitura (um caso comum nas literaturas acerca da História da Arte).

Dia 11jan10 iniciei a leitura de BELL, Julian. Uma nova história da arte.

Bem melhor. A leitura está fluindo. Dica da Carmen Lícia.

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Em ‘Uma nova história da arte’, Julian Bell foge do eurocentrismo

Mauro Trindade*, JB Online

RIO – Desde a publicação do grande A história da arte, de Ernst Gombrich, em 1950, as tentativas de publicação de novos livros do gênero esbarram em questões conceituais e metodológicas que vão desde a própria conceituação do que é arte até seus limites cronológicos e geográficos. O pintor e historiador Julian Bell enfrenta essas questões em Uma nova história da arte, que a Martins Fontes edita com tradução de Roger Maioli que preserva uma desejável coloquialidade desse professor da City & Guilds of London Art School.

Ante a profusão de imagens e de informações hoje disponíveis sobre a arte pré-colombiana, asiática e africana, é inevitável notar o quanto o mundo cresceu e que a história da arte européia – e, mais tarde, americana – já não é capaz de dar conta da multiplicidade de criações feitas em locais tão diferentes quanto a Mesoamérica dos olmecas, o reino de Daomé e a China do período Song. Fustigada pela emergência de novas populações, com a descoberta de culturas distantes do eixo ocidental, a história da arte, tal como se conhecia, parece acanhada frente a soluções engendradas em outras sociedades.

Outros lançamentos recentes também não se mantêm teimosamente eurocêntricos e buscam dar conta dessa ampliação do mundo da arte. Entre eles, os breves Beauty and art, de Elizabeth Prettejohn (2005), The atlas of world art, organizado por John Onions (2004), e o catedralesco The grove dictionary of art (2003), com suas mais de 32 mil páginas. Essas tentativas de trazer à luz a arte de terras mais distantes do continente europeu, porém, terminam quase sempre reiterando um certo caráter taxonômico advindo da botânica e da biologia, que classifica artistas e objetos em classes, ordens e gêneros.

Bell busca fugir do inventário por meio de um constante exercício de comparação do que acontecia em determinados períodos históricos em diferentes locais do planeta. É uma tentativa de entender como esses objetos surgiram e de como eles se relacionam uns com os outros. Um esforço louvável, que acrescenta dezenas de passagens – e 372 ilustrações, no total – a respeito do que ironicamente chama de “um grande saco que contém todos esses fascinantes objetos que as pessoas fizeram em outros tempos”. Mas ele próprio sabe o quanto sua história – e a História – tem de teleológico, numa tentativa de criar um desfecho coerente com o que queremos contar. E avisa: “Se algum de meus truques de apresentação fizer com que (os objetos de arte) pareçam aparentados, amigos e amigas, cuidado: as coisas podem ser mais estranhas do que parecem”.

Bem que este professor “do noroeste da Europa”, como se apresenta, tenta fugir da apresentação do exótico e naturalizar a arte de civilizações que cresceram e sumiram sem contato umas com as outras: “Enquanto isso é o limite absoluto do historiador. Indica claramente que ele só sabe que determinada coisa vinha ocorrendo ao mesmo tempo em que outra, não por quê”. Bell se esforça em aproximações, como ao citar na mesma passagem a catedral gótica, como síntese cultural de tradições diversas, e as mandalas, como intrincados diagramas de toda a Criação. Transcendência e religiosidade poderiam avizinhar realidades tão diferentes quanto o reino indiano de Chola e a Borgonha medieval, por volta do ano 1000.

Mas há problemas de ajuste. O escritor reverencia em especial a arte chinesa, que reputa como a maior e mais importante de todo o mundo, sem, entretanto, dar o espaço devido a uma produção tão significativa. Ele ainda esbarra em claras limitações historiográficas, como manter o Egito dentro de uma tradição clássica desatrelada do continente africano. Uma construção que intelectuais como Cheik Anta Djobi, Joseph Ki-Zerbo e Amadou Hampaté desmontaram há décadas. “Estamos praticamente perdidos no que se refere à antiga história africana”, admite Bell.

A arte do Terceiro Mundo, por assim dizer, não está, no final das contas, realmente inserida em um encadeamento histórico mundial, mas figura numa tentativa de representação nacional, como acontece em certas feiras e bienais. Essas sociedades continuam periféricas no livro, cujo enquadramento permanece balizado por Praxíteles e Manet.

Mesmo a tentativa de refletir sobre a relação entre os grandes centros culturais – Roma, Londres e Paris – e a periferia européia é apenas ensaiada. A produção portuguesa, em especial, é subestimada exatamente no momento em que tem recebido importantes contribuições historiográficas de um Vitor Serrão ou de um Joaquim Inácio Caetano. Isso sem falar nas soluções e características particulares das colônias ultramarinas praticamente esquecidas pelo livro, com exceção de honrosas lembranças à pintura cusquenha e a Aleijadinho.

A Nova história… de Julian Bell, então, é menos um relato acadêmico e mais uma crônica, sem certezas científicas e sem prender artistas a estilos de época. Seu texto é maleável e permite enxergar nuanças sutis sob a distopia classificatória que acomete, por exemplo, algo tão vasto e variado quanto o barroco. Ainda aponta datações incômodas, como da obra de Ruisdael, precursor do romantismo, em meados do século 17, ou do abstracionismo nos “desenhos espirituais” de Georgina Houghton, na Londres de 1864.

A obra fica restrita à história das pinturas, gravuras e esculturas, e deixa de lado a arquitetura, a performance, as intervenções urbanas e toda a arte cinética, do cinema ao vídeo. É o livro de um pintor. E como pintor ele observa com fineza a subjetividade do figurativo, o acabamento das telas e dos retábulos renascentistas, os efeitos de modelagem do chiaroscuro e a arte de Francis Bacon. E também revela suas idiossincrasias, ao tratar Klimt como um “toucador cheio de andrajos”, Joseph Beuys como “o mestre do feltro”, e arte digital com antipatia. Tem igualmente um franco desinteresse pela art nouveau e pela crítica conceitualista a partir dos anos 70.

“O que está perto demais embaça a visão”, escreve, transido pelas morfologias do contemporâneo: graceja sobre o Caminhão de cimento, de Wim Delvoye, e se irrita com a arte de Jeff Koons, que “consistia em seu próprio carreirismo e em sua disposição de cooptar os esforços alheios”. Talvez tenham ficado de fora outros artistas sem tanta “leviandade jovial”, como escreve a respeito da década de 90.

Mesmo sem exibir a cultura enciclopédica de historiadores do porte de um Leonardo Benevolo ou a profunda erudição de um Arnold Hauser ou de um Erwin Panofsky, Julian Bell faz um grande esforço ao trazer o leitor para mais perto das obras, a despeito de vivermos um tempo no qual o próprio entendimento do que é ou quando é arte pareça incerto até mesmo para os especialistas. Uma nova história da arte esforça-se em ampliar horizontes e revela o caráter transitivo de nosso tempo.

Resta a crença no poder operativo do artista. “Que isto se torne naquilo”, escreve Bell a respeito da arte rupestre, quando se aproxima do que Gombrich escreveu nas primeiras linhas de sua História da arte: “Nada existe realmente a que se possa dar o nome arte. Existem somente artistas”.

*Jornalista e professor. Mestre em história crítica da arte

 Fonte: http://jbonline.terra.com.br/extra/2008/12/12/e121211904.html

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2010, um novo ano, chances de uma nova história

Deutsch – warum nicht? é apenas um dos vários cursos completos e gratuitos na web para quem deseja aprender outro idioma. No site da Deutsche Welle, é possível abrir os arquivos em pdf das aulas e ouvir em mp3 os áudios respectivos. Muito bom!

Sai desse marasmo, clica em http://www.dw-world.de/dw/0,,2595,00.html e começa a estudar!

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Aprendendo Alemão

Estive longe – literalmente. A correria do trabalho e algumas viagens me deram as desculpas perfeitas para um tempo nas postagens… sim… estive um pouco cansada de postar por aqui.
Mas estou de volta, lutando com o Projeto Misterioso II, lembra dele?

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Tentando voltar a postar por aqui

Duas fotos do projeto atual em andamento. Está uma delícia de tricotar. A receita é tão simples que nem traduzi, estou tricotando no inglês mesmo. Acho que influencia o fato de minhas agulhas serem norte-americanas. Como elas sabem o idioma da receita, funcionam melhor… heheheh.

A receita é do Annie Attic, que se tratava de um site incrível que diariamente disponibilizava uma receita gratuita. De um dia para o outro, tiraram o link “free pattern of the day” e com isso certamente derrubaram as visitas ao site. Eu e mais um sem número de tricoteiras acessávamos diariamente o link para ver o que tinha de especial.

Acompanho diariamente agora o Daily Knitter, que traz uma receita grátis por dia no link http://www.dailyknitter.com/day.php

Boas tricotadas!

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I’ll fly away – andamento

Estou com três projetos “em andamento”:

1. I´ll fly away – o casaquinho da Annies, em fio Bella Verão (estou amando tricotar nesse fio);
2. Eva Raglan – cresce lentamente, pois meus olhinhos sofrem com o azul marinho escolhido (fio Super Bebê);
3. Projeto Misterioso II (bem, não tão em andamento, afinal nos desentendemos – eu e a receita. ele está paradinho aguardando decisão posterior…hehehe).

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Tricotando sem parar

PM2 - parte 4

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Now playing: Eddie Vedder – Setting Forth
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Projeto Misterioso – Quarta parte = Done!

Gift to my boyfriend

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Now playing: NETO FAGUNDES E ESTADO DAS COISAS – ORIGENS
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Bf´s Scarf + Utopia Hat – fotos dos FO´s

Utopia Hat

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Now playing: NETO FAGUNDES E ESTADO DAS COISAS – MERCEDITAS
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Utopia Hat – foto dos FO´s

Polainas feitas para uma viagem que não acontecerá - ao menos por agora

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Now playing: Nancy Sinatra – Sorry ‘Bout That
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Polainas – postando fotos dos FO´s